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La historia oculta de ‘El Sombrero de Tres Picos’ de Manuel de Falla, al descubierto en Londres

A punto de cumplirse el centenario del estreno del ballet ‘El sombrero de tres picos’ (julio de 1919), el escritor, músico y docente Antonio Hernández Moreno presentó las investigaciones, realizadas en las dos últimas décadas, en una conferencia organizada por el Instituto Cervantes de Londres, que revelan que casi un tercio de la partitura de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla fue compuesta y orquestada por los compositores Maurice Ravel y Ottorino Respighi.

Hernández Moreno encontró en la Houghton Library (Universidad de Harvard) una desconocida partitura manuscrita de la música completa del ballet en versión para piano bajo el título ‘Le Chapeau tricorne’. La investigación demuestra, una vez analizadas las características caligráficas y las modificaciones que sufrió la obra original que Falla compuso bajo el título de ‘El Corregidor y la molinera’, que Ravel y Respighi arreglaron, terminaron y orquestaron la obra que daría lugar a la partitura definitiva del ballet ‘El sombrero de tres picos.’

En junio de 1916, el empresario ruso Sergei Diaghilev (en agradecimiento a las ayudas recibidas por Alfonso XIII en la liberación de Nijinsky de un campo de concentración al inicio de la Guerra Mundial) acuerda en Madrid con el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra adaptar la novela de Pedro Antonio de Alarcón ‘El sombrero de tres picos’, para la creación de un ballet español que interpretarían los Ballets Russes. Manuel de Falla fue el compositor elegido por Diaghilev.

Después de un primer intento de estrenar la obra en Roma a principios de 1917 con ‘bailaores’ españoles, y tras un grave desencuentro con Nijinsky – ya liberado y en España– para que la estrenara junto a Pastora Imperio, Diaghilev contrata finalmente al joven y brillante bailarín español Félix García, para enseñar los ritmos españoles a los miembros de la compañía y protagonizar además dicho ballet. Félix García, además de músico, era un ‘bolero’ (nombre que recibía un bailarín experto en bailes del país), y no un ‘bailaor’ flamenco de origen andaluz como se creía.

Por entonces, la compañía de los Ballets Russes se encontraba estancada en España a causa de la Guerra Mundial, así que tras actuar en Lisboa y realizar un gira por varias ciudades de España, y casi disolverse, Diaghilev consigue liberarla del bloqueo gracias una vez más a las gestiones diplomáticas de Alfonso XIII, lo que le permite a Diaghilev y su compañía viajar finalmente a Londres en agosto de 1918.

Tras una larga temporada de actuaciones en el Coliseum Theatre, la compañía pasa al Alhambra Theatre, donde Diaghilev ya tiene previsto estrenar ‘El Corregidor y la molinera’ junto a otros ballets de carácter español. Pero nuevos contratiempos y retrasos, entre ellos la terminación de la partitura definitiva del ballet por parte de Falla, provocó que Diaghilev contratara en secreto a los compositores Ravel y Respighi para que la terminaran. La sustitución de Félix y Sokolova en los papeles principales, y el ingreso del bailarín español en un sanatorio mental no impidió que el ballet, ya con el nuevo título de “El sombrero de tres picos” se estrenara ‘in extremis’ el último día de actuación. Picasso diseñó los decorados y el vestuario, realizando un dibujo a lápiz de Félix y Sokolova durante un ensayo, única imagen que se conserva hasta ahora del bailarín español.

Hernández Moreno que establece también un paralelismo entre lo sucedido a Félix García y el destino final del legendario bailarín ruso Vaslav Nijinsky. La investigación concluye además que el conocido ‘Bolero’ de Ravel fue motivado y dedicado en secreto al propio Félix.

Los resultados de esta investigación han sido publicados de forma novelada en el libro ‘Treinta castañuelas para Londres’ que saldrá a la venta en las próximas semanas.

The hidden history of ‘The three-cornered hat’ by Spanish composer Manuel de Falla

On the occasion today of the centenary of the premiere of the ballet ‘The Three-cornered Hat’ (22nd July 1919), the research, carried out in the last two decades by the Spanish writer, musician and teacher Antonio Hernández Moreno, reveals that almost a third of the ballet score by Manuel de Falla was composed and orchestrated by composers Maurice Ravel and Ottorino Respighi.

 

The researcher made this information public at a lecture hosted by the Instituto Cervantes in London, hosted at the Europe House. The writer found in the Houghton Library (Harvard University) an unknown manuscript score of the ballet complete music on piano version under the title ‘Le Chapeau tricorne’. The study demonstrates, once analysed the calligraphic features and modifications made on the previous work composed by Falla under the title of ‘The Governor and the miller’s wife’, that Ravel and Respighi arranged, finished and orchestrated the work that would become the final score of the ballet ‘The Three-cornered hat.’

In June 1916, the Russian impresario Sergei Diaghilev (in gratitude for the aid received by King Alfonso XIII in the release of Nijinsky from a concentration camp at the beginning of the World War) agreed in Madrid with the playwright Gregorio Martínez Sierra to adapt the famous novel by Pedro Antonio de Alarcón, into a plot for a Spanish ballet to be premiered by the Ballets Russes. Manuel de Falla was the chosen composer by Diaghilev.

After a first failure attempt to premiere the ballet in Rome at the beginning of 1917 with Spanish ‘bailaores’, and after a serious disagreement with Nijinsky – already released and in Spain- to be represented with Pastora Imperio; Diaghilev finally hires the young and brilliant Spanish dancer Félix García, to teach the Spanish rhythms to the members of the company and also play the main role of the ballet. Felix Garcia, was not only a musician but also a very gifted ‘bolero’ or ‘bolerist’ (name given to a virtuoso dancer specialised in Spanish national dances), and not an Andalusian ‘bailaor’, as it was believed until now.

At that time, the Diaghilev’s Ballets Russes was stuck in Spain because of the World War, so after a rugged performances in Lisbon and a tour through some Spanish cities, and almost become dissolved, Diaghilev managed to release it from the blockade thanks once more to the diplomatic efforts made by King Alfonso XIII, which finally allow Diaghilev and his company to travel to London in August 1918.

After a long season at the Coliseum Theater in London, the company moves to the Alhambra Theater, where Diaghilev has already planned to premiere ‘The Governor the miller’s wife’ along with another Spanish character ballets. But new setbacks and delays, including the never finishing of the final ballet score by Falla, caused Diaghilev to secretly hire the composers Ravel and Respighi services to finish it. The replacement of Felix and Sokolova replacement in their main roles, and the confine of the Spanish dancer in a mental hospital did not prevent the ballet, now retitled ‘The Three-cornered Hat’ was premiered ‘in extremis’ on the last day of the season performance. Picasso designed sets and costumes, making a pencil drawing of Felix and Sokolova during a rehearsal, the only surviving image of the Spanish dancer.

Hernandez-Moreno establishes as well a parallel between what happened to Felix Garcia and the final destiny of the legendary Russian dancer Vaslav Nijinsky. The research also concludes that the orchestral masterwork ‘Bolero’ by Ravel was inspired, motivated and secretly dedicated to Felix. The results of this study have been published in a novelized way in the book ‘Thirty castanets for London’ that will be coming soon in weeks.

On the other hand Hernandez Moreno has promoted and managing a Spanish music and dance festival for three years in homage to Félix García, with the aim of honouring his memory and trying to erase the unfair nickname of ‘Felix the Mad’, maliciously or wrongful named for several decades.

The passage of Diaghilev’s Ballets Russes through Spain claimed two victims: Nijinsky, who lived the rest of his life among several mental sanatoriums in Switzerland; and Felix Garcia, who spent almost twenty years inmated and forgotten in a mental hospital in Epsom (England) until he died in 1941, where his rest remains in an abandoned cemetery.

¿Es escuchar música la mejor manera de trabajar la comprensión oral? / Is listening to music the best way of practising one’s listening skills?

La segunda quincena de septiembre será activa en el terreno de la música en español. El día 24, Londres será sede del Festival Ñ, una reunión de artistas hispanohablantes que presentarán lo último de sus trabajos. No faltará público; en Londres residen habitantes de origen hispano hasta superar un total de 400.000 personas, y las bandas y cantautores en cartelera atraerán también a hablantes de otras lenguas.

Hay muchísimo producto cultural de origen hispano, y en Londres se puede encontrar en todo su esplendor. Este mismo mes, los amantes del vino pueden asistir a una cata y mesa redonda sobre el vino español, a aquellos interesados en el jazz les deleitará saber que, del 27 de septiembre al 1 de octubre, el London Latin Jazz Festival impregnará la ciudad de fusión flamenco-latina, y el día 24, con el Festival Ñ, la capital se centrará en la música en español.

De la misma manera que a menudo se utiliza música para agudizar el oído de los estudiantes, ayudarles a detectar significados inferidos y dominar jergas regionales, asistir a uno de los eventos de música en español en directo puede poner a prueba el nivel y destreza lingüística de uno. Hay quienes opinan que entender español cantado es tan difícil, que ni siquiera se esfuerzan. “Si hay canciones en mi lengua materna en las que no entiendo lo que dicen al cien por cien, ¿cómo espera que lo pueda hacer con una canción en otra lengua?”, objetan algunos estudiantes.  “Si fuera a un concierto para intentar entender todo lo que se canta en español, no disfrutaría ni de la música, ni entendería la letra”, afirma otra compañera.

¿Crees que asistir a escuchar música en directo es un reto apasionante, o prefieres integrar tu estudio de español en otro contexto?



The second fortnight in September is to focus on Spanish music; 24 September, London will host the Ñ Festival, a gathering of Spanish-speaking artists introducing their latest albums. Attendance is expected to set a record high; London is already either temporary or permanent home to more than 400 thousand Spanish-speaking citizens, and the bands and singers-songwriters to be featured on the festival are also followed by a fair number of speakers of other languages.

The rich and ample Hispanic world is the source of countless cultural expressions, many of which are shown in their full splendor in London. This month alone, wine lovers can take part in a round table and Spanish wine tasting session on 15 September, those interested in jazz will be able to enjoy the London Latin Jazz Festival and its Flamenco-Latin jazz fusion 27 September through 1 October, while on the 24th the Ñ Festival is the main musical focus of the day.

Music is often used in Spanish classes to train the students’ listening skills, help them uncover inferred meanings and browse through regional accents and expressions. Thus, at times, attending a musical event featuring artists who sing in Spanish may prove an infallible way of putting one’s Spanish skills to the test. Some think such an environment (noisy, crowded, distracting) is so unbecoming, they would not find it exciting at all to join. “There are lyrics in my mother tongue I cannot grasp fully; how am I supposed to do it in a foreign language?”, object some students. “If I were to go to a concert only to attempt to understand everything that is being sung, I would end up neither enjoying the music, nor would I understand the lyrics”, claims another student.

How about you? Do you believe attending a live concert in Spanish is an exciting challenge, or would you prefer that your Spanish study and interaction take place in a different environment?

Cartas inéditas de Enrique Granados publicadas / Enric Granados’s Unknown Letters Published

El 24 de junio de 2016 en Music por | Sin comentarios
Cartas inéditas de Enrique Granados
Las cartas inéditas del compositor Enrique Granados, fallecido hace cien años, ven la luz en un libro de la musicóloga Miriam Perandones. La monografía rescata 506 cartas del catalán – hasta el momento, solo se conocían 60. Este descubrimiento inicia nuevos caminos de conocimiento sobre el mundo interior del artista y la riqueza de su obra.
¿Cuáles serán las repercusiones de tal hallazgo en el mundo artístico?
Si te interesa profundizar en el legado de Granados, no te pierdas Homage To Catalonia, los próximos 27 y 28 de junio.

Composer Enric Granados’s private correspondence with relatives, unknown until now, has been collected and published by musicologist Miriam Perandones. Her work rescues a total of 506 letters by the Catalan composer, who died 100 years ago. This discovery unveils new paths of knowledge about the artist’s interior world and the scope of his work.
We wonder what the repercussions of a discovery of this magnitude will be.
If you are interested in Granados’s musical heritage, do not miss Homage To Catalonia this coming 27 and 28 June.

Guitarrísimo – nueva entrega el jueves 9 de junio / Guitarrisimo – concert on 9 June

Morgan Szymanski in concert at the Instituto Cervantes London - Guitarrisimo Cycle of the classical guitat

El ciclo de guitarra clásica de Londres, Guitarrísimo, celebra las raíces latinas de la guitarra -el instrumento nacional español por excelencia-, y en esta ocasión lo hace con un recital de Morgan Szymanski. Considerado el mejor guitarrista mexicano de su generación, Szymanski también es un apasionado embajador del repertorio de guitarra clásica de su patria. El próximo 9 de junio, traerá a nuestro auditorio (recientemente reformado) un recital en el que explorará las numerosas facetas del canon de la guitarra mexicana. Acompáñanos en esta colorida visita al cálido sonido de la guitarra de México.

Y después, quédate a disfrutar de una deliciosa copa de vino español.

PROGRAMA:

Julio César Oliva: Estampas de México
Simone Iannarelli: Italian coffee
Manuel M. Ponce:
Cuiden su vida
Estrellita
Scherzino mexicano
Tres canciones populares mexicanas

ENTRADAS:

En puerta: GBP 16, concesiones GBP 14, miembros de ILAMS GBP 12
Por adelantado: GBP 12, concesiones GBP 10, miembros de ILAMS GBP 8

Compra y reservas: 0800 411 8881 (línea abierta 24h) o Brown Paper Tickets

Recomendamos la compra por adelantado debido al limitado número de entradas disponibles

Más información: info@ilams.org.uk / http://www.ilams.org.uk/ic.htm



London’s new guitar classical series, Guitarrisimo, celebrates the Latin roots of the guitar – Spain’s national instrument par excellence – and continues with a recital by Morgan Szymanski. Widely considerd the greatest Mexican guitarist of his generation, Szymanski is also a passionate ambassador for the classical guitar repertoire of his homeland, and in his recital he explores various facets of the Mexican guitar canon. Join us in our beautifully renovated Auditorium to bask in the warm and colourful guitar music of Mexico.

Moreover, join us after the concert for a complimentary glass of Spanish wine.

PROGRAMME:

Julio César Oliva: Estampas de México
Simone Iannarelli: Italian coffee
Manuel M. Ponce:
Cuiden su vida
Estrellita
Scherzino mexicano
Tres canciones populares mexicanas

TICKETS:

On the door: GBP 16, concessions GBP 14, members of ILAMS GBP 12
In advance: GBP 12, concessions GBP 10, members of ILAMS GBP 8

Bookings: 0800 411 8881 (lines open 24/7) or Brown Paper Tickets

We recommend booking early to avoid disappointment

Further details: info@ilams.org.uk / http://www.ilams.org.uk/ic.htm

Guitarrísimo: “Cervantes y su bigüela” con Alfred Fernández / Guitarrisimo: Cervantes And His Biguela With Alfred Fernandez

Concierto el jueves 21 de abril 2016, 19:00h – entradas

Alfred Fernández: vihuela y recitados
Música de los vihuelistas españoles del siglo XVI
Sonetos y epitafios de Miguel de Cervantes

Durante el siglo XVI, la vihuela se convirtió en uno de los instrumentos más representativos de la música culta española. El padre de Miguel de Cervantes era, al parecer, un gran aficionado a la vihuela. Las referencias a este instrumento son numerosas en la obra del genial escritor.

El programa reúne una variada y representativa selección de música para vihuela de del siglo XVI de Luis de Milán, Luis de Narváez, Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Esteban Daza.

Ciclo de guitarra clásica Guitarrísimo Instituto Cervantes Londres

Alfred Fernández (Barcelona, 1970) estudió guitarra con Jordi Codina, Manel González y Fernando
Rodríguez, especializándose luego en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths. En la actualidad tiene editados tres CDs como solista. Estos trabajos han recibido excelentes críticas en revistas especializadas como Répertoire, Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo, Lute Society
Magazine, etc. Su último CD como solista ha sido premiado con el 10R de Répertoire aparte de obtener máximas calificaciones en diversas revistas.

“Alfred genera contrastes de un preciosismo cristalino creando un ambiente ensoñador, mágico y maravilloso”. Francisco de Paula Sánchez (Revista CD Compact).

¡Les invitamos a acompañar el concierto con una copa de vino español!

El ciclo guitarrísimo es una cooperación entre el Instituto Cervantes, Iberian and Latin America Music Society (ILAMS) y Wines from Spain. El presente concierto cuenta con la colaboración de la Lute Society.

Actividad celebrada con motivo del IV Centenario de la muerte de Cervantes: http://400cervantes.es/

Venta anticipada: £12/£10
En la entrada: £16/£14

Entradas disponibles aquí
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Concert on Thursday 21 April 2016, 7:00pm – tickets

Alfred Fernández, vihuela and narration
Music by 16th-century Spanish vihuela composers with Sonnets and Epitaphs by Miguel de Cervantes

A precursor of the classical guitar, the vihuela rose to prominence in 16th-century Spain to become one of the most popular classical instruments of its day. It also features conspicuously in the work of the great Spanish Golden Age writer, Miguel de Cervantes, whose father is reported to have been an avid fan of the instrument.

In commemoration of the 400th anniversary of the death of Miguel de Cervantes, the eminent vihuelist, Alfredo Fernández, will perform a choice selection of 16th-century Spanish vihuela music by its greatest composers, Luis de Milán, Luis de Narváez, Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana, and Esteban Daza, interspersed with selected readings from Cervantes’ Sonnets and Epitaphs.

Ciclo de guitarra clásica Guitarrísimo Instituto Cervantes Londres

Alfred Fernández studied guitar with Jordi Codina, Manuel González and Fernando Rodríguez, before undertaking specialist training in early plucked strings, including vihuela, baroque guitar and lute, with pre-eminent mentors such as William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette and John Griffiths. He has released three solo albums to great critical acclaim from the classical music press, including Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo and Lute Society Magazine and Répertoire.

‘Fernández produces colours of crystalline beauty, creating a dreamlike, magical and fantastical atmosphere.’ (Francisco de Paula Sánchez, Compact CD Magazine)

Join us after the concert for a complimentary glass of Spanish wine!

The Guitarrísimo series is a collaboration between the Instituto Cervantes and the Iberian and Latin American Music Society, organised with the kind support of The Lute Society and Wines from Spain.

Activity held on the occasion of the fourth centenary of the death of Cervantes: http://400cervantes.es/en/

Advance bookings £12/£10 Concessions
On the door £16/£14 Concessions

Tickets available for purchase here

Manuel Valencia inaugura el ciclo Guitarrísimo en el Instituto Cervantes de Londres / Manuel Valencia Opens Guitarrisimo Concert Series At Instituto Cervantes London

manuel valencia

El joven guitarrista flamenco Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) inauguró el miércoles 24 de febrero el ciclo Guitarrísimo del Instituto Cervantes de Londres e ILAMS (Iberian and Latin American Music Society), un nuevo ciclo dedicado a la guitarra en todos sus formatos instrumentales y estilos que ya ha recalado anteriormente en varios centros del Instituto Cervantes en el mundo.

El concierto, que formaba también parte de la programación del Festival de Flamenco de Londres, fue de una gran pureza: en un marco íntimo –un repleto auditorio de 100 butacas, con buena acústica y sin amplificación, sin filtros ni efectos, Manuel Valencia, ganador del Giraldillo Artista Revelación en la Bienal de Sevilla 2014, electrizó al público mientras desgranaba parte del repertorio que conforma su próximo primer disco como solista. Bulerías, por soleá, rondeña, alegrías, minera-fandango, siguiriya: un paseo elegante y delicado, de un ritmo endiablado pero subyacente, apenas insinuado en ocasiones, por los palos más populares del arte flamenco. Finalizó con un homenaje al maestro Paco de Lucía, interpretando su soleá Gloria al Niño Ricardo. Una dedicatoria en rotulador, con la inconfundible firma de Paco, lucía orgullosa en lo alto de su guitarra.

cuclo de guitarra guitarrisimo instituto cervantes london

Manuel Valencia pertenece a la más nueva generación de “nietos” de Paco. Mientras Vicente Amigo, para muchos el principal heredero del de Algeciras, hacía estallar el domingo 21 la sala grande del Sadler’s Wells, este joven discípulo de Gerardo Núñez demostraba que la guitarra flamenca y él como uno de sus nuevos grandes intérpretes tienen un presente y un futuro extraordinarios.

El próximo concierto del ciclo Guitarrísimo será “La bigüela de Cervantes”, por el vihuelista barcelonés Alfred Fernández, que interpretará repertorio del s. XVII para este instrumento y recitará sonetos y epitafios de Miguel de Cervantes cuando se cumplen 400 años de su muerte.

 

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manuel valencia

Young flamenco guitarist Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) gave the inaugural performance of the Guitarrisimo series this past Wednesday 24 February. Organised by Instituto Cervantes London and ILAMS (Iberian and Latin American Music Society), Guitarrisimo showcases the numerous facets and styles of guitar songwriting and playing. This remarkable rendition to the Spanish instrument par excellence has taken place in other Instituto Cervantes centres around the world in past years.

This first (sold out) concert of the Guitarrisimo series, part of the 2016 London Flamenco Festival schedule, took place in an intimate setting; a 100-seat venue with good acoustics that allowed for a performance without any sound amplification, filters or effects. Manuel Valencia, who won the Giraldillo Award for Best New Artist at the Seville Biennial in 2014, blew the audience away as he went through the songs from his upcoming album and first solo work. Bulerías, por soleá, rondeña, alegrías, minera-fandango, siguiriya: elegant and delicate, with a devilish underlying rhythm, barely hinted at times, Valencia presented the audience with the most popular flamenco styles and ended with a tribute to flamenco guitar master Paco de Lucia by playing his soleá Gloria Al Niño Ricardo. Meanwhile, de Lucia’s unmistakable signature looked on proudly from the surface of the young artist’s guitar.

cuclo de guitarra guitarrisimo instituto cervantes london

Manuel Valencia belongs to the newest generation of Paco de Lucia’s so-called ‘grandchildren’. While Vicente Amigo, Paco’s true heir to many, brought the audience to their feet last Sunday on Sadler’s Wells’s main stage, this young artist, a disciple of Gerardo Nunez’s, proved that the flamenco guitar as an instrument and he himself as a musician are in for an extraordinary future.

Next up in the Guitarrísimo series is La Biguela De Cervantes, by Barcelona-born vihuela player Alfred Fernandez. Fernandez will present a vihuela repertoire from sXVII, as well as recite a number of  sonnets and epitaphs written by Miguel de Cervantes to mark the IV centenary of the author’s death.

Conciertos en conmemoración de Enrique Granados / Enrique Granados Commemoration Concerts

No es solo año de conmemoración de los genios de la literatura Cervantes y Shakespeare, y uno de los máximos exponentes de la poesía hispana Rubén Darío; 2016 marca también 100 años del fallecimiento del compositor y pianista clásico Enrique Granados (1867-1916), con un repertorio musical interpretado a lo largo y ancho del mundo. Su danza española número 5, o “Andaluza”, es solo un ejemplo del alcance de la obra de este destacado hombre:

Con la intención de recordar la extensa y rica obra de Enrique Granados en el año que marca el 100 aniversario de su muerte (2016) y precede al 150 aniversario de su nacimiento (2017), se han confirmado varios eventos en Londres, algunos de ellos ya la próxima semana. Toma nota:

MARTES 1 MARZO 

Concierto mediodía: Macarena Martínez (violín)

concierto granados 1 marzo 2016

ASISTENCIA GRATUITA
Martes 1 de marzo 2016, 13:00h
St Martin in the Fields, Trafalgar Square, London WC2N 4JJ
Información: Concierto homenaje a Enrique Granados

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LUNES 7 MARZO

Concierto a mediodía: Celebrando a Enrique Granados – Maite Aguirre (piano)

concierto granados 7 marzo 2016

Lunes 7 de marzo 2016, 13:00h
St Lawrence Jewry, Guildhall Yard, London EC2V 5AA
Información: Celebrando a Enrique Granados

 

Además de las dos anteriores, se darán numerosas citas musicales en honor a Enrique Granados a lo largo de 2016 y 2017 – si deseas participar del homenaje a este eminente compositor español, sigue atento a nuestras publicaciones.

 

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2016 does not mark just the fourth centenary of the passing of majestic authors Miguel de Cervantes and William Shakespeare, as well as one of the maximum exponents of Hispanic poetry Ruben Dario;  it is also the year to commemorate 100 years of the death of Spanish composer and classical pianist Enrique Granados (1867-1916). Over a lifetime, Granados achieved a repertoire which has been both praised and played the world over; the renowned Spanish dance number 5 or Andaluza is just an example of the richness of this man’s outstanding work:

In order to commemorate Enrique Granados’s meaningful body of work in the 100 anniversary of his death (2016) and leading up to the 150 anniversary of his birth next year (2017), several events are being put together across London, some taking place as early as next week. Are you free to join us?

TUESDAY 1 MARCH 

Lunchtime concert: Macarena Martinez (violin)

concierto granados 1 marzo 2016

FREE EVENT
Tuesday 1 March 2016, 1pm
St Martin in the Fields, Trafalgar Square, London WC2N 4JJ
Further details: Enrique Granados Commemoration concert

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MONDAY 7 MARCH

Lunchtime concert: Celebrating Enrique Granados – Maite Aguirre (piano)

concierto granados 7 marzo 2016

Monday 7 March 2016, 1pm
St Lawrence Jewry, Guildhall Yard, London EC2V 5AA
Further details: Celebrating Enrique Granados

In addition to the events above, several other musical gatherings will be taking place throughout 2016 and 2017 to commemorate this eminent Spanish composer – keep an eye on our media for the latest information.

 

Guitarrísimo: Manuel Valencia / London’s New Classical Guitar Series Guitarrisimo: Manuel Valencia

MANUEL VALENCIA EN CONCIERTO, EL 24 DE FEBRERO 2016 A LAS 19:30h

concierto guitarra el 24 febrero 2016 en Londres - Guitar concert on 24 February 2016 in London

El nuevo ciclo de guitarra clásica de Londres, Guitarrísimo, nace en homenaje a las raíces latinas de la guitarra – el instrumento nacional español por excelencia. Arranca con la actuación solista de la estrella naciente del flamenco, el joven virtuoso Manuel Valencia, que presentará una selección de sus propias composiciones como parte del London Flamenco Festival.

¡Acompáñanos en el acto de bienvenida, vino incluido!

Manuel Valencia creció con una guitarra bajo el brazo. Estudió con su tío Fernando Terremoto, antes de unirse al grupo liderado por Gerardo Núñez, con el que se diera a conocer internacionalmente.  Un excepcional acompañante de la canción, Valencia ha enfatizado las voces de Vicente Soto ‘Sordera’, Manuel Agujetas, José Mercé, Pansequito, Aurora Vargas, Tomasa ‘La Macanita’ Juana del Pipa y Fernando Terremoto, así como voces noveles, como la de Felipa Moreno, Jesús Méndez y David Carpio.

Como solista, Manuel Valencia debutó en el Festival de Jerez, que pavimentó el camino hacia apariciones posteriores como la Bienal de Sevilla, el Festival de la Mistela, Mont de Marsan y Suma Flamenca. En 2014 ganó el premio Giraldillo a Artista Revelación en la Bienal de Sevilla, “por sus contribuciones inéditas al toque tradicional”. Su primer disco como solista saldrá publicado en breve.

Manuel Valencia Gandinga (bulería por soleá) | Entre mis manos (rondeña) | La fuente nueva(alegrías) | Velo de flor (minera-fandango) | A mi tío Manuel Morao (siguiriya) | Neferet (bulería)

Este es un evento de ILAMS organizado en colaboración con el Instituto Cervantes y el London Flamenco Festival

ENTRADAS

En taquilla: £14, £12 concesiones, £10 miembros de ILAMS

Anticipadas: £10, £8 Concessions, £6 Members of ILAMS

Recomendamos encarecidamente la compra anticipada de entradas

VENTA 

www.brownpapertickets.com

INFORMACIÓN 

020 7235 0353 | info@ilams.org.uk

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MANUEL VALENCIA IN CONCERT, 24 FEBRUARY 2016 AT 7:30PM

concierto guitarra el 24 febrero 2016 en Londres - Guitar concert on 24 February 2016 in London

London’s new guitar classical series, guitarrísimo, celebrates the Latin roots of the guitar – Spain’s national instrument par excellence – launching with a solo concert by exciting young virtuoso and rising flamenco star, Manuel Valencia, performing a selection of his own compositions, as part of the London Flamenco Festival.

PLUS Join us for a wine reception!

Manuel Valencia grew up with a guitar under his arm. He studied with his uncle, Fernando Terremoto, before being recruited by Gerardo Núñez to join his ensemble, with whom he has toured internationally. A great song accompanist, Valencia has underpinned the voices of Vicente Soto ‘Sordera’, Manuel Agujetas, José Mercé, Pansequito, Aurora Vargas, Tomasa ‘La Macanita’ Juana del Pipa, Fernando Terremoto as well as newer voices like Felipa Moreno, Jesús Méndez and David Carpio. As a concert soloist he made his debut in 2010 at the Festival of Jerez, which paved the way for subsequent appearances at the Seville Biennial, the Festival de la Mistela, Mont de Marsan and Suma Flamenca. In 2014 he won the ‘Revelation Giraldillo’ of the Bienal de Sevilla “for his original contributions to traditional toque”. His first solo album is shortly due for release.

Manuel Valencia Gandinga (bulería por soleá) | Entre mis manos (rondeña) | La fuente nueva(alegrías) | Velo de flor (minera-fandango) | A mi tío Manuel Morao (siguiriya) | Neferet (bulería)

This is an ILAMS event organised in collaboration with the Instituto Cervantes and the London Flamenco Festival

TICKETS

On the door: £14, £12 Concessions, £10 Members of ILAMS

In advance: £10, £8 Concessions, £6 Members of ILAMS

Advance booking strongly recommended

BOOKINGS

www.brownpapertickets.com

MORE INFORMATION 

020 7235 0353 | info@ilams.org.uk

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